自然与人性：鲁本斯、普桑和伦勃朗

• 鲁本斯与巴洛克

欧洲十七世纪：启蒙运动、理性科学

路易十四：法国文化艺术辉煌发展的时代，推动巴洛克艺术发展。

 凡尔赛宫：典型的巴洛克艺术建筑

最重要的特点是：以中央主殿为核心，向东西两极无限地延伸着它的数以百计的房间，给人的感觉是凡尔赛宫成为控制天地的一个世界

文艺复兴艺术和巴洛克艺术的区别：

文艺复兴艺术：追求平衡宁静

巴洛克艺术：强调动感、张力和令人震惊的眩晕

 巴洛克艺术在绘画领域的重要的代表：鲁本斯

 1. 鲁本斯1617年的作品，题名为《掳掠留基波斯的女儿》：鲁本斯独具匠心的构图：把两位被抢劫的女性的赤裸的身体叠加起来，形成一种垂直的力量，而两位抢劫的男人把她们拥抱着，使这种叠加的力量显得更为紧张、冲突。身后有狂肆的烈马，奔放的云翳，强化画面的紧张冲突的张力

鲁本斯不是要向我们展示一场血腥惨烈的抢劫场面，而是在把画面的张力强化到最高程度的同时，又有一种古典式的平衡感，使这个画面成为一出被控制的戏剧。

巴洛克典型的风格：一方面，极大强度地去释放力量，另一方面，这种冲突的力量又被更高的一种神力所控制，实际上就是王权。

2.鲁本斯的另一个作品，题名为《和平祝福的寓言》，鲁本斯用雄壮艳丽的身体和五彩缤纷的物品，来展示了一个没有战争的、幸福的世界。

3.在《帕里斯的审判》中，鲁本斯着一种浪漫的、夸张的笔触来描绘那些壮硕而艳丽的女性形体。

鲁本斯给予我们的世界是一个代表着帝王的权势夸耀地，充满着肉体的、艳丽的世界，这就是巴洛克。

• 普桑的古典情怀

1. 普桑vs提香

相同的题材，提香强烈艳丽的色彩，普桑更加宁静、和谐和肃穆

提香《酒神节》（《酒神与阿丽亚德妮公主》）

尼古拉•普桑《牧羊神节庆之前的狂欢酒神节庆》

2.普桑《格玛尼库斯之死》

呈现凝重的悲剧气氛：悼念的人群，身体僵直地拥簇在一起，使气氛显得极端凝重／背景中的墙壁，垂直的线、立柱线条，给人一种压抑感／半覆盖在灵床上方的、深重的布幕强调悲剧气氛。

普桑延续了达芬奇以来的，在平行线条当中寻找垂直的力量。

3.  普桑《我在这里》（也译作：《阿卡迪亚的牧人》，意为：而我在阿卡迪亚）

非常典型地表现了艺复兴古典绘画的均衡、宁静的风格，他们在水平线上松散的布置，给人一种静穆安详的感觉

4. 普桑晚年的一幅作品，《台阶上的神圣家族》

这幅作品是非常典型的普桑古典主义构图原则的表现， 严格的按照教义的观念来进行人物组织安排和色彩铺陈。其实表现了古典主义的理性原则。古典主义一个最重要的特点：按照理性而不是按照直观来进行画面的组织和描绘。

• 伦勃朗的光影人生

伦勃朗：《夜巡者》

作为荷兰十七世纪伟大的写实主义绘画的代表人物，对人物的处理伦勃朗根据的是主题表现的需要，所以他的画面既不是一种被塞满了浓烈色彩的满胀的空间，也不是普桑式的幽邃深远的静穆的次序。

• 自画像中的伦勃朗

伦勃朗为什么一生为自己描绘这么多肖像画。与其说把自己作为画家的眼光更多的投向世界，而不是说他更多的投向自己的生命，自己的内在世界，贡布里希曾经指出，如果我们把伦勃朗的自画像和达芬奇的《蒙娜丽莎》相比较，就会发现，达芬奇的《蒙娜丽莎》，无论多么客观写实，仍然遵循了古典主义的优美理想的原则，而在伦勃朗这里，正如他粗率不羁的笔触，他表现的是画家本人，他的内心和他内心对这个世界的感触，努力通过他的绘画穿透我们的心灵把他真实的自我展示于我们。

•   非凡的维米尔
  

维米尔1660年创作的《倒牛奶的女人》，描绘的是一个贫寒的农家女人的情景，表现了一位画家对贫寒人生的细致的关注和热情

维米尔的另一幅代表作《戴珍珠耳坠的女孩》

维米尔使用了和画面背景高度反差的紫色、绿色和白色，来映衬出这位女孩的面容的妩媚皎洁。

她回眉之间的眼中所露出的明亮的目光，和投射在耳坠上的那一点星光一样的亮光，是表现出这位少女春天一样的生命朝气。

 如果把维米尔和伦勃朗相比较，可以说伦勃朗面对人生沧桑、世态炎凉，是坚毅地自我内审的一位画家，所以他的笔触留下的是人生的粗砺；而维米尔他却是把自己的目光投向普通的人群，投向那些贫寒的人物，而从这些人物那里他所感触到的，却是人生内在美好的情愫。