一.绪论
第一节：历史是一门科学要形成历史自觉，就要把握历史客观规律。

第二节：何为艺术？
人类的审美审的是什么，其实审的就是人类自身的生命形式。

第三节：美的本质是旺盛的生命力，就源于生命的本体的追求和表现.
胡杨---活着一千年不死，死后一千年不倒，倒后一千年不腐。
我们需要审美。这是物种延续的本能，对旺盛生命力的追求和自觉地维护。对自然界旺盛生命力的赞美。
结论;人类审美的对象审的就是 旺盛的生命力，但不是所有自然界的对象和人类的生命活动，是那些给人鼓舞的东西。
生理上的审美因素，社会内容的审美因素。

二.艺术的起源
第一节.什么是艺术？
交感巫术   样式 不等于 艺术
巫术崇拜~~~图腾崇拜
人的意识 ：巫术--图腾--宗教--科学

三.封建制社会美的形态的形成和发展
1.封建时代美的形态的形成：
2.德行美德形态的确立(弃绝物欲，崇尚俭朴)：
3.东西方艺术的比较
4.水墨画。艺术是政治的折光。竹：高风亮节。

从古埃及建筑、古代中国青铜器和古希腊雕塑、古罗马建筑艺术，探索奴隶制社会时代精神的确立及其向自身对立面的转化的客观规律。

四.封建制社会美的形态的发展和演变
1.市民阶层审美观的萌芽：其实是资本主义审美在中国的萌芽.市民艺术家.反封建禁欲主义.市民审美观兴盛于明代.
2.资本主义商品经济和人文意识的崛起
华夏民族的文化基因.性教科书：《春宫图》
《金瓶梅》，西门庆    存天理，灭人欲。
世俗以纵欲为上，人性以放荡为快.
3.德行向自身对立面禁欲的演变
禁欲主义：女人是祸水，三寸金莲布带缠胸.恶俗文化的特征：荒诞，色情，血腥，残暴。禁欲主义的桎梏导致中华民族最终沦为小脚女人、东亚病夫.

从中国水墨线描艺术的审美特征探索封建社会时代精神的确立及其向自身向对立面的转化的客观规律。

五、资本主义社会美的形态的形成与发展
1.意大利文艺复兴：先驱，乔托、波提切利

从意大利文艺复兴到法兰西启蒙运动探索资本主义时代精神的确立。

2.佛罗伦萨三巨匠：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔

3.威尼斯画派：乔尔乔尼、提香
4.尼德兰画派：扬?凡?代克，始创油画这种艺术样式。
波鲁盖尔，（资本主义人文主义：脱离贫困，人人平等）西班牙，鲁本斯。
5.荷兰画派：当时的资产阶级,已经从地中海走出来了，荷兰成为了当时海上的马车夫。所以荷兰也就成为了人类历史上第一个建立资产阶级共和国的一个国家。荷兰地区的艺术家讴歌这个新生的制度，伦勃朗。可见改变了历史进程的这些时代的宠儿，他们的在审美上还是有其局限性的。哈尔斯，通过一个整体的形象对当时的改变历史进程的资本主义极大地歌颂。出现了风俗画 风景画和静物画，过去艺术史说这是荷兰小画派，但他们才是进入了资本主义时期的一种绘画的题材，从文艺复兴以来，我们的艺术都是宏大的场面，历史的场面，宗教的题材 神话的题材，但是现在最底层的市民，他们也开始进入了艺术的舞台。金银财宝生不能吃死不能带走，何不追求精神的现实快乐呢。所以荷兰的静物画风景画和风俗画的出现，它是随着新生的资本主义到来应运而生的一种新的艺术内容，所以我们说荷兰的静物画和中国花鸟画它的本质区别就在于一个是对现实生活的歌颂，一个是对人的精神生活的追求，这是两个不同的时代，由两种不同的时代美的形态所决定的。

6.法兰西画派：伏尔泰所说的，在道德上咱们应该成为中国的学生，西方人来学习的时候，他也不是来把所有中国的东西去学走，而是有所取舍。中国作为道德的文明古国，对欧洲的这个社会的发展在历史上是起到了积极的作用，在色彩上大量地引用淡黄色，淡蓝色 淡红色，这些都给人在视觉上，带来一种华丽的纤细的带有对富足生活的迷恋的这种色彩，十八世纪法国爆发了启蒙主义运动，可以说在唤起新生的资产阶级，义无反顾地推翻封建专制社会提供了重要的理论，他们提出自由平等是人的天赋权利这样一个进步的思想，
7.批判现实主义艺术：法国...---写实主义艺术（为资产阶级的斗争提供过帮助），---风景艺术（大自然）...印象主义艺术 是资本主义美的形态走向其对立面的起点和转折。
功能：1. 消除作品的社会内容，2.追求光与色的视觉快感.莫奈《日出 》一幅画用几分钟画，所以靠印象，晚年白内障。艺术从它诞生的第一天起，他的形式就附着在内容上，离开内容，价值只是满足生理内容上（旺盛的生命力），修拉----点彩画，用红黄蓝三原色，用小点子作画 ，印象派  追求光和色的视觉快感：印象派艺术。我们艺术从它诞生的第一天起，它的形式就附着在内容上，生理的审美：旺盛的生命力。   将人们从对现实生活的关注，引向生活之外的迷狂中去，必然导致现代艺术的诞生。资产阶级大为兴奋，给了他们革命意义的功绩 。3.追求精神领域的个人自由。人和动物的审美，根本区别在于 人不仅有生理上的审美，还有人作为社会，上升到社会前面   
8.后印象派主义：高更{原始生活，没有剥削与被剥削，没有阶级压迫，生活很自由}艺术家将成为自己艺术天地里的国王，你画你的，你可以不顾及一切，不管别人的评价，不管什么社会效应，你只要找到你自己喜欢的东西就可以了，出现了向精神领域追求绝对的自由的倾向。绘画应该是抒发自己的感受，是一种主观意识的支配。----高更    追求精神领域的个人的绝对自由。开创了此思想观念    。写文章、绘画 来 聊以自慰 。  
后印象派艺术家---梵高，他的偶像是米勒，《星空》完全形成了他自己的绘画语言，扭曲的线条、扭曲的画面完全摈弃传统，且能给人以美感。（严重精神分裂症，扭曲的心灵，画品如人品）没办法自己去谋生，焦虑   他弟弟提奥 支持他，画送给他弟弟，与高更不能很好的相处。囊中羞涩，梵高的艺术作品是精神分裂症的产物。统治阶级支配物质生产的同时，支配精神生产。一个懂得审美的人  他自身也呈现出美。梵高艺术作品的真正的价值，因为是梵高艺术作品，有美感吗？有对艺术美感的享受感，有内心的愉悦感吗？在一个过程中成为之最，但这个过程不一定对。弟弟失业，他也自杀了。梵高伟大不伟大，每个人都可以做出判断，但我们这种判断，是要建立在最广大民众的意识上。要建立在自己的生理直觉上。而不是用自己的思维，自己的从众心理来判断。其实艺术哪有那么复杂，生理上感觉美它就美。有些人并不愿接受事实，因为事实可能会让你痛苦，事实会是残酷的。艺术也有它上升和衰落的时期，我们看到所有新的社会形态形成的时候，那种上升时期的艺术都充满着昂扬奋进的精神状态。而当社会走向没落的过程中，精神生产就势必出现颓废，甚至色情、血腥、残暴、恶俗的倾向。当我们谈到奴隶社会没落时期的血腥残暴文化，谈到封建社会没落时期的...我们都是可以理解的，
可为什么今天我们一谈到资本主义走向没落的文化时候，我们就不能理解？因为我们还活在当下，因为我们不能穿透历史，从历史的大角度大思维看待，今天由于艺术的华语权掌握在资产阶级手中   ，鼓励正常人去接受患有严重精神分裂症的审美教育，是不是统治阶级的一种需要？？？？？？？
9.西方现代绘画----资本主义腐朽的东西，抽象主义绘画，毕加索，现代艺术大师，社会的需要，就是要把人们，从对现实的关注引向生活之外的迷狂中去。由于资本主义现代文艺思潮的泛滥，极大地混淆了人们美丑的价值判断，真善美是支撑人类进步的三大精神支柱。但今天假丑恶却登上了历史的舞台【以前：原始社会，奴隶社会，封建社会】。毕加索这么说：他们越不懂就越仰慕我，而我一个人在的时候从来不敢以艺术家自居。不对艺术产生敬畏：看不懂，不喜欢，没有愉悦感，它不能激发我对生活的认识，它更不能激励我，鼓舞我，不能激发我对改造现实的动力。皇帝的新衣，智商高的人才能看到。从小接受这种色情绘画，去接受西方的这种抽象主义艺术，从小就失去审美的判断。引进这种垃圾，无疑是对中华名族的犯罪。关键在于说真话，这种意识，怕主流说自己审美能力低下，所以人活着要真实一点，要真实的说出自己的感受，人要相信自己的直觉，要活得真诚。现代艺术不过是资本主义精神生产发展到今天，符合逻辑的发展过程。实质上是人类的真善美和假丑恶之争又到了一个历史时期。

从批判现实主义到写实主义再到印象派艺术和现代文艺思潮，揭示资本主义时代精神向对立面转化的客观规律。

六.社会主义时代精神的形成和发展

1.俄罗斯艺术巨匠列宾。
2.中国社会主义艺术：