四、格律设计观（下）格律设计的研究方法，以“汉字设计新研究路径”为例

1、正体字

周——》六国都对周朝的字有一些改变，但秦国没变，后来统一汉字，大篆，秦小篆，比较方块，笔画粗细较为接近

汉朝，隶书，更加像毛笔写出来的字——》楷书（真书，最标准）

明朝，宋体正式出现，横细竖粗，因为在木板上刻字，纵向木纹容易开裂，如果不雕的粗些，容易分不清是两竖还是一竖

现在，因为没有这些问题了，又追求识别度，直线体（一样粗）的出现就很自然了。

标准字：宋体、仿宋、黑体、楷体，但后续直线体的使用会越来越多。

2、草书：快速书写

从金文、甲骨文就已经开始

规范化——》章草，皇象急就章，后来没有规范化

民国，于右任，《标准草书》

3、美术字

文，通“纹”文字和图画，是密不可分的

楚国，鸟虫书

汉朝，符咒，多个文字的叠加

王安石“右文法”，表音的那一半也是有意义的，同音字之间暗藏的联系

后来又了，占卜，测字，将一个字分解为不同的字素，然后进行解读

九九消寒图，一天一笔冬天就过去了

苏轼的神智体

4、汉字对少数民族文字的影响

5、东亚文化圈的汉字

6、港澳台繁体字不一致，国民政府没有统一

日本的汉字再创造

7、两次技术革命和社会审美变迁导致的汉字的变化

龟壳、青铜器、绢、纸，近代铅字、数码、表情符号

格律设计观（下）不同的设计格律催生不同的设计形式

不同的设计格律催生不同的设计形式

第一届世博会的时候，大部分设计非常简洁，引起了艺术家的不满，发起了新艺术运动（工艺美术运动），虽然他们振兴了一个时代的产品，但无法对抗工业化进程，现代主义，简洁的直线的设计基点就是为了物品的大批量生产，或者说让更多人便宜的买到，楼房什么都是直的，而不再单纯为了美观，后来人们不喜欢这种一刀切的设计，就有了1970s的波普艺术、朋克……直到后现代主义（并不是一种主义的名字，而是所有的综合），现在这个时代再也没有垄断性的、统一的设计了。

审美差异的原因：

古代文人和老百姓有什么区别呢？

《长物志》（zhang，四声），多余东西的一本书，告诉你什么雅、什么俗，但不讲原因。

喜欢的东西都有点畸形

今天所说的国画，元明清，宋代以前是工笔画，画的非常细致，到了明清，文人觉得要和普通人拉开差距，就故意画的很写意，散点透视，多用黑白；民间艺术，色彩鲜艳、构图很满。

明朝资本主义萌芽，商人也有钱了，可以有和文人一样的生活，但文人觉得自己是知识阶层，不想和普通民众区别开，下意识的区别，有其中的阶级问题。

设计的小的问题背后的社会问题

书法，碑学是黑底白字，为什么不反转为白底黑字？

帖学和碑学，帖学较晚，碑学较早，字比较拧巴，但很多人觉得这是有古意。

敦煌飞天，脸黑了，氧化，但现在大家不会觉得不好看。

毛笔拿法，现在的标准拿法仅有几十年，以前有各种各样拿法。

春节是袁世凯开始的，之前叫元旦。

青铜器，氧化后才是今天的青黑色，原本应该是锃光瓦亮的白色

梅瓶，喝酒的瓶子，现在是艺术品

汉服：什么时候的衣服叫汉服，唐、明？

要回归到事物本真的样子，看它本身的意图是什么？

日本空的设计

无印良品，空，和西方为了大批量生产而进行的设计是不同的

棉花，本身就是多彩的，是人们为了漂染方便，只保留了白色

什么是本源？没有正解，引发思考，不是按照某种潮流去追随。

汉字的设计

用网格来做设计，但是汉字严格按照网格来弄的

模糊性的设计精神，散点透视——》汉字的设计精神

汉字的部首检索、四角号码检索……等检索方法，可能成为以后汉字设计的重要根据。

汉字原来是从右到左，字与字之间的连接是纵向的，现在横着写从左到右，也可以变为横向的啊，汉字是在不断变化

等级的递增与叠加：

欧洲的家族纹章，是加一个家族就加一个图案，越来越多

中国是越来越少，比如一个皇帝是12种图案，等级越小越少。

比如明清的官员服饰，文官是鸟，武官是猛兽

清朝八旗制度，蓝白黄红四旗、到加个边，镶……，再到蒙古八旗、汉军八旗